AreasonorA

CARNEVALE AL "POGGIO" 2009

2009-03-09T12:57:00.003+01:00

Ciaoooooooooooo.... eccomi qui...sono stato molto impegnato con le serate danzanti per il carnevale ma adesso, approfittando di questa pausa si ricomincia a predisporre tutto il necessario per la stagione estiva.
nel video allegato vi farò vedere il locale in cui ho suonato con il mio gruppo i "VITAMINA C" e l'atmosfera positiva che abbiamo saputo trasmettere a tutti.
su google o you tube potrete vedere altri video di questo carnevale al "POGGIO" con i "VITAMINA C" quindi, buona visione e buona musica a tutti!!!!!!

piccole soddisfazioni

2008-12-12T23:04:00.001+01:00

cari amici sono di nuovo qui prima del previsto, perchè vi voglio far vedere un video che non ha niente a che fare con il mio blog, ma con il blog di una mia cara amica...
http://www.rosydolphindestiny.blogspot.com
bene!!!dopo due anni di denunce con articoli vari su come uccidono i delfini in varie parti del mondo, finalmente c'è stato qualcuno che ha dato notizia sull'esistenza di questo blog-denuncia su una TV locale...
la mia collaborazione a questo blog è stata solo di tipo morale ma continua, assidua...e alla fine dopo tanta attesa qualcosa forse si muove....questo è il primo passo verso un obbiettivo importante....scrivere la parola fine al massacro di questi mammiferi indifesi e a rischio estinzione!!!
adesso vi lascio al video ehh...mi raccomando...diffondetelo in tutto il mondo!!!!!

enrico ruggeri a montagna reale

2008-12-11T15:25:00.001+01:00

salve a tutti! l'estate scorsa ho visto diversi concerti, uno tra quelli che ho apprezzato di più è quello di ENRICO RUGGERI che fra l'altro non avevo mai visto prima. è stata una bella serata e volevo condividere con voi che entrate nel mio blog uno dei momenti del concerto con un brano che sicuramente avete ascoltato tante volte. adesso buona visione ehhhh....al prossimo post!

IL MUSEO DI MASTRO GEPPETTO

2008-11-13T16:56:00.003+01:00

Salve a tutti…..in questo post vi voglio parlare di qualcosa che in teoria non ha niente a che fare con la musica, ma, in qualche modo ha molto a che fare con la mia musica e con tutto quello che io faccio con la musica.
Dovete sapere che mio padre, ormai passato a miglior vita, si chiamava Giuseppe e faceva il falegname, proprio come il mastro Geppetto di Pinocchio, il che non vuol dire che io sia Pinocchio!!! anche se credo ancora nelle favole che oggi vengono chiamate “UTOPIE” (un mondo migliore, lavoro per tutti, diritto allo studio e alla cultura gratuito per tutti, rispetto per tutto…. Uomo, Ambiente e animali a 360°, ecc…ecc…). E’ stato grazie al suo carattere da siciliano rigido e al suo intuito se oggi ho questa grande passione per la musica. In pratica è successo che, dovevo stare attento a mia sorella maggiore che suonava nella banda del paese, ma io ero più interessato alla musica che a fare la guardia a lei…ih ih ih….. e così, ho imparato le nozioni basilari della musica, tutto il resto è stata una piacevole conseguenza.
Quindi volevo utilizzare questo piccolo spazio per allestire un piccolo museo virtuale in suo onore, in cui si possono vedere tutti gli attrezzi con cui realizzava i suoi lavori e per ricordarmi di quello che ha fatto per me (TANTO).
Adesso vi lascio al video museo virtuale naturalmente realizzato da me.

P.S. Molti utensili sono andati persi o smarriti, io ricordo che ne aveva tanti altri, probabilmente molti di voi non hanno mai visto alcuni di questi utensili ed è probabile che non se ne vedranno mai più in giro a meno che non andiate nei veri musei a pagamento, quindi….approfittatene!!!!! Buona visione e alla prossima!!!!

sembra facile!!!

2008-09-16T23:54:00.002+02:00

salve!!! forse molti pensano che suonare il LISCIO ovvero la musica da ballo sia molto più facile rispetto ad altri generi....behhh vi posso garantire che non è così... come in altri generi si deve avere una certa tecnica per poter eseguire i brani...alcuni più semplici e altri molto più complicati!!!certo...col sax è un po più complicato!!! con questo non voglio dire che suonare il sax o uno strumento a fiato sia più difficile di altri strumenti... ma voglio dire solo che per suonare uno strumento a fiato ci vuole un elemento in più rispetto ad altri (chitarra, pianoforte, batteria ecc...ecc...)e cioè il controllo della respirazione e della pressione nella fase di emissione del fiato. quindi un maggiore impegno del cervello nel controllare più cose nello stesso tempo...adesso vi lascio alla visione di questo video in cui eseguiamo col mio collega un valzer conosciutissimo in cui si può vedere in parte quello che ho scritto sopra.... questo brano è armonicamente semplicissimo...infatti si sviluppa su due accordi...anche il tema è semplice ma le variazioni diventano sempre più complicate....anzi vi dirò!!! quello che vedrete non è niente rispetto a ciò che riescono a fare altri sassofonisti del calibro di FIORENZO TASSINARI(ex sassofonista dei casadei) e tanti altri!!! cmq sia sembra facile.... ma mica tanto!!! buona visione e al prossimo video........ciao!!!

sassofonista di pianobar

2008-09-16T23:54:00.000+02:00

in questo video vi faccio ascoltare un brano da pianobar.... a ritmo di swing lento...il titolo è AUTUMN LEAVES...un brano molto conosciuto ed apprezzato da molta gente e che sicuramente ogni sassofonista ha suonato almeno una volta nella sua carriera... è un po "sdolcinato" in questa versione ma sempre piacevole!!! bene!! adesso vi lascio.....buona visione e a presto!!!!

VITAMINA C musica per tutti i gusti

2008-09-12T00:05:00.000+02:00

salve!!! sono dinuovo qui....questa volta prima del solito...si perchè voglio farvi ascoltare e naturalmente vedere qualcos'altro di ciò che suoniamo....questa volta si tratta di uno standard jazz con tanto di improvvisazione... un brano di Duke Ellington, il titolo è Caravan...dunque buona visione e alla prossima!!!

I VITAMINA C nel club musicisti simpatia

2008-09-11T10:07:00.001+02:00

salve a tutti...eccomi qua con un nuovo video che voglio dedicare all'orchestra CASADEI... e si!! perchè adesso il mio gruppo musicale, i vitamina c, facciamo parte del club musicisti simpatia di Raul Casadei....in questo video ci vedrete e ascolterete mentre suoniamo una polca per due sax, di Fiorenzo Tassinari.... buona visione ehhh....al prossimo post.....

non solo liscio con i "VITAMINA C"

2008-09-05T03:03:00.001+02:00

Salve a tutti!!! Eccomi di ritorno dopo una lunga assenza…quest’anno è un’estate grandiosa per quanto riguarda la musica…ho fatto tante serate e ho visto diversi concerti. Come vi avevo anticipato in uno dei post precedenti: un’estate da sballo!!! E ancora non è finita…..!!! approfitto di questi due giorni liberi per farvi vedere alcuni video di serate in cui ho suonato e di concerti che ho visto anche se in alcuni casi non è stato possibile fare nessuna ripresa perché… “chi tardi arriva… male alloggia” infatti proprio per questo mi sono ritrovato in posti poco favorevoli per poter effettuare delle riprese decenti. Adesso vi lascio alla visione di questo video in cui suono insieme al mio gruppo “VITAMINA C” per farvi notare che facciamo anche altri generi di musica… non solo ballo liscio!! Ciao ehhh……. Buona visione!!!!

GEORGE BENSON IN SICILIA

2008-07-21T16:41:00.003+02:00

Salve a tutti... in questo post vi farò vedere un video girato da me qualche sera fa...GEORGE BENSON in concerto a CAMPOFELICE DI ROCCELLA...un paesino in provincia di palermo...è stato bello e probabilmente sarà l'ultima volta che verrà qui in sicilia....nel video si può apprezzare oltre al timbro della voce anche le doti da chitarrista....adesso beccatevi il video ehhhhh.....alla prossima!!!!

inizio stagione estiva 2008

2008-06-24T20:14:00.004+02:00

Salve a tutti!!! eccomi qua...!!vi informo che dalle mie parti l'estate è già iniziata da un po di giorni!! il sole è caldo, il mare è calmo, l'acqua è calda e..... si preannuncia un'estate davvero da sballoooo!!! anche per quanto riguarda la mia professione la stagione estiva è iniziata da qualche settimana!!! e se per caso vi trovate a passare da queste parti non esitate a venirmi a trovare, sono tutti i sabato sera alla balera "LA SCOGLIERA" con il gruppo "VITAMINA C"!!!
I mesi di luglio e agosto saranno sicuramente pieni di impegni musicali, e tra la musica, il lavoro e tutto il resto non so che ne sarà di me!!!adesso vi lascio al video che ho allegato girato qualche giorno fa....ma più avanti vi farò vedere altri video delle serate che farò ingiro per la sicilia!!! buona visione a tutti ehh...al prossimo post!!

i Blues Brothers di Sicilia!!!

2008-05-16T19:53:00.001+02:00

Salve!!!! Oggi voglio farvi conoscere un gruppo di amici, naturalmente musicisti e molto simpatici, che hanno messo su una cover band che propone brani blues, soprattutto dei Blues Brothers… sono i “DICK DASTARDLY BLUES BAND”…. sono bravissimi, da qualche anno sono sulla scena musicale in tutta la Sicilia soprattutto nella parte nord-orientale e anche oltre lo stretto di Messina e oltre i confini. Ma adesso vi lascio al video che ho allegato sotto…. Un salutone a Marcello, Antonio e a tutti i componenti della “ddband” buona visione ehhh!!! Al prossimo post....

I CASADEI IN SICILIA

2008-05-12T16:03:00.003+02:00

salve....in questo post voglio fare un omaggio al gruppo che è stato il simbolo del liscio a livello nazionale, i CASADEI. Gruppo fondato da Secondo Casadei e portato avanti da Raul Casadei. Adesso ne ha preso le redini il figlio di Raul, Mirko Casadei e devo dire che sono rimasto piacevolmente sorpreso nel constatare una certa evoluzione nel modo di fare spettacolo senza però tralasciare il ballo liscio. I Casadei sono stati a Pettineo (ME) e ne ho approfittato per fare qualche ripresa con la mia video camera, nel video che vedrete qui sotto eseguono "SIMPATIA" un brano che conoscete sicuramente. Adesso vi lascio al video.... un salutone ai CASADEI ehhh al prossimo post.....

TUSA... Il luogo in cui sono nato e cresciuto

2008-04-24T16:46:00.001+02:00

Salve a tutti!!! eccomi ancora qua........in questo post voglio farvi vedere il paesino in cui sono nato e cresciuto. Il video allegato l'ho fatto io quindi, non badate molto alla qualità poiché si tratta di video amatoriali....Molti ricordi mi legano a questo paesino....soprattutto quelli dell'infanzia, che mi vengono in mente quando sto davanti al PC. Ricordo che allora ci si doveva inventare i giochi con la propria fantasia, e che spesso erano anche pericolosi....niente computer...niente play station....niente di tecnologico... ricordo anche il suono del mio sax che irrompeva (e che rompeva a chi riposava) nel silenzio dei pomeriggi estivi. Vado sempre molto volentieri al mio paese, soprattutto in estate per trascorrervi le ferie, perché nonostante tutto quello che si dice riguardo ai piccoli paesini di montagna, sono i luoghi in cui ci si riposa veramente. Non c'è caos, non c'è smog, non c'è frenesia, insomma c'è talmente calma e silenzio che la sera passeggiando per le strade senti anche la gente russare!!! ha!!ha!!ha!! Adesso vi lascio al video... ciao e buona visione!!!!

Uno dei miei brani

2008-04-05T14:51:00.001+02:00

Salve a tutti!!! in questo post inserisco un video ripreso l'estate scorsa in cui eseguo uno dei brani di musica da ballo scritti da me, si intitola "SICURA PROMESSA" è un fox-trot per sax alto Mib, che potete trovare, per chi fosse interessato, nella sezione Spartiti, in cui sono presenti le parti per sax alto Mib e fisarmonica o strumenti in DO.
Naturalmente gli spartiti possono essere scaricati o stampati liberamente senza dover pagare nulla, l'unica raccomandazione che voglio fare, è quella di inserirli nel programma musicale nel momento in cui li eseguite in pubblico poiché sono soggetti a diritti d'autore. Qui di seguito inserisco un link in cui potete trovare notizie sulla nascita, storia e tecnica di ballo del Fox-Trot http://www.emmedance.altervista.org/Balli/Foxtrot.html
Adesso vi lascio alla visione e all'ascolto di questo brano il cui genere sicuramente non piacerà a tanti, ma vi prometto che piano piano ne inserirò altri che ho scritto io ma di genere diverso. Buona visione ehh.... al prossimo post da... Tony Battaglia.......

VI PRESENTO UN AMICO CANTAUTORE

2008-03-29T22:38:00.000+01:00

In questo post vi voglio presentare un mio amico cantautore a cui ho arrangiato diversi brani. Si chiama Mario Ragonese e abita a Palermo. Ha una buona vena creativa per la musica d'autore,
attualmente ha all'attivo più di 25 brani che trattano problematiche sociali soprattutto nell'ambiente giovanile, lavoro, droga, famiglia ecc...ecc... come genere musicale spazia tra funky, rock, blues e soul.
Qui di seguito inserisco un video di uno dei suoi brani che abbiamo inciso nella mia piccola sala di incisione personale, il solo di chitarra è eseguito da Vincenzo Patti, tutto il resto l'ho fatto io grazie agli strumenti virtuali di nuova generazione. Tengo a precisare che io incido solo brani dimostrativi che saranno inviati alle case discografiche nazionali per farli ascoltare e valutare.
Il brano che ascolterete nel video è MA SE TU SEI QUI
buon ascolto ehhh.... al prossimo post....

I "VITAMINA C"

2008-03-27T09:49:00.001+01:00

salve a tutti...dopo un po di tempo che non mi faccio sentire rieccomi qua.
In questo post allego un video in cui vi faccio vedere come si svolgono in linea di massima le serate in cui suono con il mio gruppo i "VITAMINA C". Il video risale a poco prima del carnevale 2008. Facciamo questo secondo lavoro per passione, ci divertiamo moltissimo e facciamo divertire la gente che ci segue e questa è la cosa che conta più di tutto, stare bene e far stare bene anche gli altri, fare in modo che durante la serata dimentichino i tanti problemi che si hanno nella vita quotidiana, questo è il nostro principale obiettivo e soddisfazione.
Adesso vi lascio al video.....buona visione e alla prossima......

PER AMICI SPECIALI

2008-02-04T19:02:00.000+01:00

Salve a tutti, voglio utilizzare questo piccolo spazio per dedicare una canzone a tutte le persone che ho conosciuto su skype ,...... a cui non posso regalare niente di materiale... ma solo virtuale....ringraziandoli di essere entrati nella mia vita e di farmi trascorrere dei bei momenti dando così un colore diverso al mio tempo che passa inesorabile e crudele....voi siete come un bagliore di luce che entra d'improvviso in una stanza buia...chiusa da vent'anni... e che facendosi strada attraverso le fessure la illumina tutta, spazzando via polvere e ragnatele accumulatesi nel tempo...La canzone che voglio inserire l'ho scelta perchè so che piace tantissimo a molte persone me compreso...........
cliccate sul video sotto ehhh... buon ascolto.......

L'oggetto del mio desiderio

2007-12-01T15:19:00.000+01:00

Salve a tutti!!!! Oggi voglio scrivere due parole sullo strumento che amo e che suono…. Il sax…

Il saxofono, o semplicemente sax, è uno strumento di grande fascino, molto sensuale, che riesce a sedurti senza rendertene conto. Il suo corpo, le sue curve, il suono caldo e dolce in alcuni fraseggi e aggressivo in altri, lo rendono particolare, quasi simile alla voce umana, con una sua personalità, un suo carisma, sembra quasi che abbia un’anima, e forse è per questo che ne sono stato attratto sin da giovanissimo. Al sax ci si può legare come se fosse la propria donna o il proprio uomo, o addirittura come se fosse un’estensione del proprio corpo. Ogni sassofonista che si dedichi anima e corpo al proprio sax, sa, che col tempo si viene a creare una certa complicità tra i due che nessun'altro può condividere. Lui conosce i miei limiti, pregi e difetti e io conosco i suoi, solo io so come prenderlo, come toccarlo, come metterlo a suo agio per ottenere il massimo in ogni performance, così se voglio cantare una canzone o leggere una poesia con la sua voce me lo permetterà.
Nel video annesso a questo post ho inserito un brano molto conosciuto e che penso renderà l'idea di ciò che voglio dire.

Breve cenno sulla storia del sax….
Il sax è uno strumento musicale della famiglia degli aerofoni. Fu inventato da Adolphe Sax (1814-1894) nel 1841 e brevettato il 22 giugno del 1846. Il saxofono ha avuto una grandissima e veloce espansione in moltissimi generi musicali grazie alle sue doti di espressività e duttilità. Esiste inoltre un crescente corpus di musica cameristica originale per sassofoni (spesso in quartetto). Dotato di una voce potente e di grande proiezione di suono, il sassofono ha un vasto uso bandistico per questo motivo fu quasi subito presente nelle prime formazioni jazz un genere musicale di cui è diventato il simbolo.
La famiglia dei sassofoni, come concepita da Adolphe Sax, ha 14 membri, di cui solo sei sono ancora in uso. In ordine di crescente altezza gli strumenti sono: il sassofono subcontrabbasso in Sib: progettato da Adolphe Sax ma non fu mai realizzato né da lui né in seguito. Il sassofono contrabbasso in Mib: estremamente ingombrante, pesante e raro (pare che al mondo ne esistano solo sei funzionanti). Il sassofono basso in Sib: anche questo è uno strumento che s'incontra raramente. Il sassofono baritono in Mib: è il sassofono di uso comune dall'intonazione più grave. Il sassofono tenore in Sib: di uso comune, incarna l'immagine del sassofono nell'iconografia popolare. Il sassofono C melody (C-Melody sax) in Do, un tenore non traspositore, oggi è molto raro. Il sassofono contralto o "alto" in Mib: di uso comune, tra tutti gli strumenti della famiglia, è quello che offre il miglior compromesso tra dimensioni, peso, imboccatura, ergonomia delle mani e problemi d'intonazione. Il sassofono mezzo-soprano in Fa: sorta di contralto più piccolo, dal collo tipicamente inclinato di circa 45 gradi rispetto al fusto. A causa dello scarso successo commerciale molti strumenti furono distrutti. Il sassofono soprano in Sib normalmente diritto, esiste anche in versione curva. Il sassofono soprano in Do, estremamente raro. Il sassofono sopranino in Mib: molto raro. Il sassofono sopranissimo in Sib, messo a punto nel 2002 e battezzato "soprillo".

L'emissione del suono è provocata dalla vibrazione di un'ancia costruita in legno. L'ancia è una lamina sagomata di legno (ricavata dai fusti di canna comune). Esistono anche ance ricoperte di plastica o realizzate in altri materiali (plastica, fibra di vetro, fibra di carbonio). Queste sono più omogenee e si adattano meglio del legno alle condizioni estreme di temperatura ed umidità, ma non hanno il calore del suono proprio del legno. L'ancia viene fissata al bocchino tramite un elemento detto legatura che oggi è una fascetta realizzata in metallo o materiale sintetico . L'altezza del suono prodotto viene modificata attraverso dei fori sul corpo dello strumento controllati da chiavi.

L'E.N.P.A.L.S. altra piaga per i musicisti italiani!!!

2007-10-19T21:16:00.000+02:00

In questi giorni si parla spesso di pensioni, di riforme delle pensioni, di adeguamento delle pensioni ma per alcune categorie...per quanto riguarda i musicisti e gli operatori dello spettacolo non si sente dire mai niente, nessuno ne parla, come se questa categoria non esistesse, invece esiste e sono anche numerosi coloro che ne fanno parte e per moltissimi di loro la pensione è un vero e proprio miraggio.

Dovete sapere che per ogni prestazione la legge ci obbliga a versare all'Enpals una percentuale del nostro cachet, e anche gli enti organizzatori devono pagare un'ulteriore quota. In totale, per ogni nostra prestazione viene versato all'Enpals più del 30% del nostro cachet, ma, in pratica, nessuno di noi avrà mai diritto alla pensione da parte dell'Enpals. La legge prevede che la pensione per la nostra categoria professionale venga erogata dopo almeno 20 anni di contributi, e per raggiungere un anno occorrono 120 giornate lavorative. Poichè generalmente una prestazione viene conteggiata come una giornata contributiva, per raggiungere un anno di contributi sarebbero necessarie 120 prestazioni effettuate con regolari contributi versati. Per raggiungere la quota necessaria per la pensione, ossia 20 anni, sono quindi necessarie 2400 prestazioni, cosa molto difficile nella maggior parte delle regioni d'Italia e al quanto impossibile nello specifico per i concertisti che, per preparare il programma di una serata necessitano di parecchi giorni di prove.

Noi versiamo ogni anno all'Enpals molto di più delle trattenute previdenziali di gran parte degli impiegati statali, e se la legge non cambia, non solo non avremo mai la pensione pubblica, ma neanche ci verrà restituita l'enorme cifra versata invano. Alcuni di noi hanno chiamato
il call center dell'Enpals per chiedere chiarimenti, e ci è stato confermato quanto sopra, e addirittura gli stessi impiegati Enpals ci hanno suggerito di provvedere in proprio ad una pensione privata, visto che altrimenti resteremo senza.
Questa è solo una delle varie ingiustizie che subiamo da parte del Fisco italiano: tra Enpals, ritenuta d'acconto, Iva e altre trattenute, più del 60% dei nostri cachet è versato in tasse, e sia all'estero che in Italia, spesso costiamo agli organizzatori molto di più dei nostri colleghi stranieri, i quali godono di molte agevolazioni che a noi non sono concesse. Mai nessuna istituzione pubblica si è preoccupata di risolvere questa ingiustizia, per questo motivo "musicarticolo9" ha lanciato un appello da sottoscrivere per ottenere una riforma dell'E.N.P.A.L.S., potete firmare la sottoscrizione all'indirizzo seguente, http://www.petitiononline.com/enpals/ nella sottoscrizione si chiede:
L'abolizione del limite minimo di 120 giornate contributive annuali per ottenere il diritto alla pensione. La pensione, come già avviene nella maggior parte degli altri paesi europei, deve essere proporzionale alle somme versate all'Enpals e indipendente dal numero di giornate contributive, oppure in alternativa, l'abolizione dell'obbligo di pagare le trattenute Enpals.

OMAGGIO A T. L. MARANI... l'ubriacona (polca live)

2007-08-30T14:41:00.000+02:00

Salve a tutti, con questo post voglio fare un omaggio al Maestro Tiberio Marani..... editore di alcuni dei miei brani musicali e autore di brani che molto spesso inserisco nel mio repertorio...... il brano che ascolterete in questo video live realizzato durante una delle serate che ho fatto insieme a Pino Terranova e Giovanni Ricciardi è una polca che si intitola: "L'UBRIACONA" cliccate sul video e... buona visione!!!!!

Patti, il paese in cui abito e alcune cose da vedere

2007-08-25T10:14:00.000+02:00

salve a tutti, spesso qualcuno mi chiede di dove sono...... dove abito....... dove lavoro...bene!!!! anche se nel blog c'è scritto tutto su di me, voglio farvi vedere questo video, così vedrete dove abito e dove lavoro, e se vi trovate a passare da queste parti, oltre al mare saprete gia che c'è qualcos'altro di interessante da vedere..... cliccate sul video allegato e buona visione a tutti!!!!

Gli Italiani dovrebbero sapere che:

2007-06-27T18:53:00.000+02:00

Circa due anni fa, il Parlamento ha votato all'UNANIMITA' e senza astenuti (ma che strano!?) un aumento di stipendio per i parlamentari, di circa euro 1.135 al mese. Inoltre, la mozione é stata camuffata in modo tale da non risultare nei verbali ufficiali.

STIPENDIO Euro 19.150 STIPENDIO BASE Euro 9.980 PORTABORSE Euro 4.030 (generalmente parenti o familiari) RIMBORSO SPESE AFFITTO Euro 2.900 INDENNITA' DI CARICA tra Euro 335 ed Euro 6.455 TUTTO ESENTASSE!!! più:
TELEFONO CELLULARE Gratis TESSERA DEL CINEMA Gratis TESSERA TEATRO Gratis TESSERA AUTOBUS - METROPOLITANA Gratis FRANCOBOLLI Gratis VIAGGI AEREI NAZIONALI Gratis CIRCOLAZIONE su AUTOSTRADE Gratis PISCINE e PALESTRE Gratis TRENI Gratis AEREO DI STATO Gratis AMBASCIATE Gratis CLINICHE Gratis ASSICURAZIONE INFORTUNI Gratis ASSICURAZIONE DECESSO Gratis AUTO BLU CON AUTISTA Gratis RISTORANTE Gratis (nel 1999 hanno mangiato e bevuto gratis per Euro 1.472.000) Hanno diritto alla pensione dopo 35 mesi in Parlamento, mentre obbligano i cittadini a 35 anni di contributi (per ora!!!). Circa 103.000 di euro li incassano con il rimborso spese elettorali (in violazione alla legge sul finanziamento ai partiti), più i privilegi per coloro che sono stati Presidenti della Repubblica, del Senato o della Camera (es: la sig.ra Pivetti ha a disposizione e gratis un ufficio, una segretaria, l'auto blu ed una scorta sempre al suoservizio). La classe politica ha causato al paese un danno di 1 MILIARDO e 255 MILIONI di EURO. La sola Camera dei Deputati costa al cittadino Euro 2.215 al MINUTO !!!
In conclusione direi che è giunta l'ora che tutto questo sperpero di denaro pubblico sotto forma di stipendi e compensi vari finisca......Chi vuol fare politica la dovrebbe fare per passione e non per aspirazione a poltrone, potere o interessi vari!!!
Comunque quello che avete letto è uno tra i tanti motivi che non permette di recuperare il deficit pubblico, ma quello più importante e su cui si dovrebbero prendere subito dei provvedimenti è il "SIGNORAGGIO" non vi sto a spiegare cos'è perchè è un'argomento lungo e complesso, in due parole: lo stato dà mandato a una banca di stampare una somma di denaro, la banca con la consapevolezza dei politici anzichè farsi pagare il materiale e la manodopera per fare il lavoro, si fa pagare l'equivalente della somma stampata. Comunque vi invito ad informarvi e documentarvi meglio sul sito http://www.marcotravaglio.it/
Bene!!!! per il momento è tutto, buona lettura.....!!!! e ricordatevi che...... un mondo migliore è possibile........

Breve storia della MUSICA e nozioni di teoria musicale

2007-06-25T11:03:00.000+02:00

Baldassarre Peruzzi, Apollo e le Muse (Firenze, Galleria Palatina).

Il significato del termine musica è molto dibattuto tra gli studiosi per via delle sue diverse accezioni e dei molti usi che se ne fanno. Etimologicamente il termine musica deriva da Muse (figure della mitologia greca e romana) e viene accostato al termine sottinteso tecnica, che a sua volta deriva dal greco tecne. Infatti in origine il termine musica non stava a indicare una particolare arte, bensì tutte le arti delle Muse, e si riferiva a qualcosa di "perfetto" e "bello".
Sono state proposte diverse accezioni e varianti di significato del termine musica:
Una delle più comuni definizioni di musica è di quella di arte del suono organizzato, o - più specificatamente - di arte del produrre significati e sensazioni, più o meno complessi - e comunque di natura volontaria - organizzando suoni e silenzio. Simili definizioni - comunemente accettate - sono state ampiamente adottate sin dal Diciannovesimo secolo, quando si iniziò a studiare scientificamente la relazione tra il suono e la percezione.
Un'altra delle definizioni comuni di musica implica che la musica debba essere piacevole o melodica. Questo punto di vista tiene conto del fatto che alcuni tipi di "suono organizzato" non sono musica, mentre altri lo sono. Esistono versioni più elaborate di questa definizione che tengono conto del fatto che ciò che è considerato musica varia da cultura a cultura, e da epoca ad epoca. Questa definizione fu predominante nel Diciottesimo secolo. Mozart, per esempio, usava dire che "la musica non dimentica mai sé stessa, essa non deve mai cessare di essere musica."
La definizione cognitiva, meno comune, asserisce che la musica non è semplicemente suono, o la percezione di esso, ma una rappresentazione interna che percezione, azione e memoria contribuiscono a creare. Questa definizione è influenzata dalle scienze cognitive, il cui scopo è la ricerca delle regioni del cervello responsabili dell'analisi e della memorizzazione dei vari aspetti dell'esperienza dell'ascoltare musica. Questa definizione include anche arti differenti come ad esempio la danza. Il cammino e l'evoluzione del pensiero musicale corrono di pari passo con il cammino dell'uomo nella storia. L' antropologia trova nell'etnomusicologia risposte che altri studi sull'uomo non riescono a dare. Le teorie post-moderne asseriscono che, come l'arte, la musica è definita innanzitutto nel suo contesto sociale. Da questo punto di vista la musica è ciò che ognuno chiama musica, che sia fatta di silenzio, di suoni, o di performance. La famosa opera "4'33"" (4 minuti e 33 secondi) di John Cage ha origine da questa concezione della musica.

La musicoterapia è una disciplina di medicina alternativa che utilizza la musica (forma di comunicazione non-verbale) come strumento per intervenire sul disagio di persone malate o affette da handicap, agendo soprattutto a livello psicosomatico. Può essere considerata in due modi: -Aspetto scientifico(studiando il binomio suono-essere umano) -Terapeutico(utilizzando l suono, il movimento per procurare al paziente effetti regressivi) Un principio fondamentale della musicoterapia è l' ISO(vuol dire uguale e sintetizza la nozione di essistenza del suono interno che ci caratterizza) Le qualità liberatorie della musica si concretizzano da sempre dovunque nel mondo. Il benefico potere derivante dall'ascoltare musica, o dal crearne e riprodurne distingue i due rami principali riconducibili alla scienza stessa, che nascono sempre dalla radice unica, la Musica. Osservata in Europa, e nell'occidente in tempi relativamente recenti, dopo il Cinquecento, diviene strumento terapeutico vero e proprio, fino all'uso odierno che spazia dalla cura di depressioni, malattie psichiche anche molto gravi, disturbi neurovegetativi ecc. In tempi più antichi e tutt'ora in siti culturalmente poco occidentalizzati può definirsi
musicoterapia un aspetto fondamentale dell'educazione civica, intesa come "consapevolezza d'esser vivi" quindi esistere. In Africa, ad esempio, fare musica con rudimentali strumenti quali semplici percussioni o flauto di bambù è patrimonio comune nella società; parimenti lo è il partecipare ballando e cantando, oltre che, ovvio, ascoltando. Fondamentale è la partecipazione alla Musica, che è eletta a cura, preghiera, dialogo, discussione nel senso più civilmente umano dei termini. In realtà il diritto civile per questi popoli si concretizza, trovando la sua più schietta espressione, proprio nella Musica. secondo la derivazione del termine dal verbo greco "mwsqai"
(= desiderare, aspirare a...) dal quale Platone avrebbe fatto derivare il termine "musa". Il recupero di questo concetto di musica dalla etimologia del termine "musa" ipotizzata da Platone permette di distinguere la musica dal suono con il quale spesso viene confusa. L'idea comune infatti che la musica sia fatta di suoni rende difficoltoso comprendere perché non è sempre vero che il suono "fa" musica (ciò che è musica per qualcuno può non esserlo per altri). Perché il suono "faccia" musica occorre appunto che chi lo percepisce ne ricavi soddisfazione, che questa soddisfazione colmi un desiderio e che l'oggetto del desiderio coincida con uno stato fisico o mentale, reale o fantastico, a cui la persona aspira.
A causa della larga gamma di definizioni, lo studio della musica è effettuato in una grande varietà di forme e metodi: lo studio del suono e delle vibrazioni (detto acustica), lo studio della teoria musicale, lo studio pratico, la musicologia, l'etnomusicologia, lo studio della storia della musica.
La storia della Musica è una storia molto complessa che ha avuto un sua evoluzione enorme nel corso dei millenni. In origine, la parola "musica", stava a significare "musa", cioè tutto ciò che è bello, e perfetto. Non c'è stata popolazione o persona che non iniziò a creare, a fare, del ritmo con qualunque oggetto trovato sottomano, perché, il ritmo, sta quasi a riprodurre il primo suono che abbiamo sentito (ritmato), nella nostra vita, quando eravamo ancora nella pancia materna: il battito cardiaco ed il respiro.
Nell'antica Grecia nacque una materia, una scienza, che estraeva anch'essa queste ultime due, la matematica, che è parte fondamentale della musica, come Pitagora capì, per la relazione tra frazione e suono. Platone disse che come la ginnastica serviva ad irrobustire il corpo, la musica doveva servire ad arricchire l'animo, ritenendola una funzione educativa, come la matematica, secondo lui bisognava saper scegliere fra tanto e poco, fra più o meno, fra bene o male, per arrivare all'obiettivo finale. Nel cristianesimo ebbe grande diffusione il canto, perché lo stesso "Cristo" veniva descritto come un cantore insieme ai suoi discepoli: "E dopo aver cantato l'inno uscirono verso il monte degli Ulivi" Matteo (14, 22-26). La musica nel cristianesimo si sviluppa molto nel luogo di culto, la chiesa, musica che veniva suonata per la celebrazione della messa.
Fu nel Medioevo, che furono inventate le note, perché le melodie erano sempre più lunghe e più difficili da ricordare, così nacque l'esigenza di "annotare" sopra il testo da cantare, con dei segni chiamati "neumi" che segnavano la direzione ascendente o discendente della linea melodica. Dai primi aiuti mnemonici, nacque il sistema del tetragramma, attribuito a Guido d'Arezzo (992 c.a.-1050 c.a.). Dal 1500 iniziò lo sviluppo del Clavicembalo ben temperato" (1722), per proseguire poi nel secolo d'oro della musica classica occidentale (tra il 1750 e il 1850), quando vennero elaborate forme sempre più ricche di musica sinfonica ed operistica, fino a venire radicalmente contestato dalla musica del XX secolo, che esplorò le nuove forme dell'blues, il country, il rock, il pop, il jazz, il metal, il fusion, ecc. Tutto questo si deve alla rivoluzione tecnologica che inserisce l'altoparlante, l'amplificatore e la batteria.
Gli ultimi anni del XX secolo vedono la creazione di nuovi generi che vanno a rivisitare quelli passati, come ad esempio la musica sacra dei canti Gregoriani, rivisitati in chiave profana.
Quindi la musica ha un'evoluzione che vede la trasformazione, del suo stesso significato, la "perfezione", che si vede rappresentare in tanti modi diversi e da tante cose diverse, dall'armonia della lira degli aedi a quella della chitarra elettrica del Rock.
Un'arte tanto antica e tanto legata alla civiltà non poteva non generare un corposo insieme di conoscenze, che molti studiosi della musica si sono preoccupati di sistemare e classificare. Queste conoscenze sono sia di tipo strettamente musicale, come l'armonia e la melodia, che di tipo più teorico e critico, come la musicologia che si occupa di teoria musicale in senso lato, classificando i suoni, gli strumenti musicali e i tipi di composizioni, e la loro evoluzione e discendenza nel tempo e altri studi di cultura e storia musicale.
Altrettanto importante è la grammatica della musica in senso stretto, cioè il pentagramma, le chiavi musicali e in generale il modo di scrivere (semiografia) la musica. Questa parte della teoria, che potremmo chiamare di alfabetizzazione musicale, viene insegnata con il solfeggio, prima parlato e poi cantato, ed è il primo passo di una educazione musicale sistematica.
Da un punto di vista oggettivo, la musica, come il suono in generale, presenta le caratteristiche del tono, del timbro, dell'intensità e della durata. Il tono dipende dalla frequenza del suono, e può essere "acuto" o "grave". Il timbro è la "qualità" del suono, ed è determinato dalla forma dell'onda sonora, composta dalla nota fondamentale e dai suoni armonici. Ogni strumento musicale, come così ogni voce umana, possiede il suo caratteristico timbro. L'intensità stabilisce quanto un suono è percepito intenso o tenue. Anche la posizione o il movimento nello spazio della sorgente del suono sono spesso considerati come aspetti della musica. Il silenzio è spesso considerato come uno degli aspetti della musica. La durata è il solo aspetto comune al "silenzio" e al "suono", essendo l'aspetto temporale della musica. Un musicista è chi esegue, compone o conduce la musica.
Alcune culture possono includere o meno gli aspetti sopra descritti, o includere aspetti loro peculiari nella loro definizione di musica.
I termini usati per parlare di un particolare brano musicale includono:
la nota è il simbolo utilizzato per indicare una specifica intonazione;
la melodia è una successione di suoni percepita come un percorso coerente;
l'accordo nella musica tonale è il risultato della combinazione simultanea di più suoni, sottoposta a vincoli e regole tradizionali;
l'armonia è lo studio della classificazione e delle concatenazioni di accordi;
il contrappunto, dal lat. punctum contra punctum, punto contro punto, nota contro nota, è la simultanea organizzazione di differenti melodie;
il ritmo è l'organizzazione delle durate e degli accenti nelle varie parti che compongono un pezzo musicale.;.
il tempo nelle sue diverse accezioni;
gli armonici, ovvero l'insieme delle note che, unite, compongono una stessa nota, come l'ottava, la quinta, la terza, ecc.
I termini usati per parlare di un particolare brano musicale includono:
la nota è il simbolo utilizzato per indicare una specifica intonazione;
la melodia è una successione di suoni percepita come un percorso coerente;
l'accordo nella musica tonale è il risultato della combinazione simultanea di più suoni, sottoposta a vincoli e regole tradizionali;
l'armonia è lo studio della classificazione e delle concatenazioni di accordi;
il contrappunto, dal lat. punctum contra punctum, punto contro punto, nota contro nota, è la simultanea organizzazione di differenti melodie;
il ritmo è l'organizzazione delle durate e degli accenti nelle varie parti che compongono un pezzo musicale.;.
il tempo nelle sue diverse accezioni;
gli armonici, ovvero l'insieme delle note che, unite, compongono una stessa nota, come l'ottava, la quinta, la terza, ecc. Un compositore è un artista che crea opere musicali, dette appunto composizioni.
Il termine perciò è usato indipendentemente dal genere o stile musicale e indica una persona che costruisce con i suoni un risultato (oggetto sonoro) destinato ad essere ascoltato.
La composizione, al fine di poterne agevolare la riproduzione, è generalmente trascritta su uno spartito delle note musicali: l'opera del compositore è suonata dagli interpreti (musicisti, cantanti), ma, ovviamente, può essere eseguita anche dall'autore stesso.
Il mestiere del compositore non è una professione protetta. Anche autodidatti si possono chiamare in questo modo. Ma gli studi di composizione si eseguono in Italia presso i Conservatori.
In Italia la SIAE è incaricata della protezione dei diritti d'autore. Ogni paese ha la sua organizzazione per l'amministrazione di diritti del genere (come per esempio ASCAP e BMI negli USA o la GEMA in Germania). Questi organi, nei vari paesi del mondo (la RIAA negli USA è un ottimo esempio) ricevono continuamente denunce da privati o associazioni consumatori, per abuso di posizione dominante, assieme a molte major discografiche, tutto parte delle guerre fra discografici e consumatori iniziate già all'inizio del XXI secolo.
Un musicista è una persona che esegue o che compone musica per professione.
I musicisti si possono classificare secondo questo schema, che li suddivide in base al loro ruolo nella categoria professionale:
L'arrangiatore modifica una canzone secondo le esigenze di spettacolo.
Il cantante usa la propria voce nei brani musicali.
Il cantautore scrive le canzoni e le esegue con la propria voce, insieme ad altri musicisti, utilizzando talvolta un proprio strumento di accompagnamento.
Il compositore crea la musica e ne trascrive le parti sulle partiture che gli strumentisti eseguiranno.
Il direttore d'orchestra coordina gli elementi di una orchestra.
Il Disc jockey personalizza i brani ed elabora le scalette di esecuzione.
Lo strumentista suona uno strumento musicale del quale è un profondo conoscitore.

Behh.....forse vi ho annoiato un po ma probabilmente a qualcuno interessano.
ciao a tutti e ricordate: LA VITA SENZA MUSICA NON E' VITA......

La S.I.A.E.; una piaga per musicisti e autori...

2007-06-01T14:53:00.000+02:00

Salve a tutti..... oggi voglio scrivere qualcosa sulla S.I.A.E. che sarebbe, per chi non lo sapesse, la società italiana degli autori ed editori. In teoria la S.I.A.E. dovrebbe tutelare i diritti che spettano agli autori per tutto ciò che è frutto del proprio ingegno creativo e agli editori per i diritti di publicazione di dette opere. Per usufruire di questo servizio bisogna essere iscritti alla S.I.A.E. come soci dietro pagamento di una quota associativa di circa 90 euro l'anno, e fin qui tutto bene; perchè si sà: è bello sapere che c'è qualcuno che tutela i tuoi diritti! Ma come la maggior parte delle cose belle, c'è un rovescio della medaglia o come si suol dire, ci sono le contro indicazioni.

E' chiaro che quello che sto per scrivere è solo il mio pensiero dettato dalla mia indole ribelle ma, che ho sempre dovuto reprimere dentro perchè consapevole di essere da solo nell'intraprendere e portare avanti certe battaglie, (una sola noce in un sacco non fa nessun rumore) ma adesso grazie a internet sto scoprendo che forse non è così. Infatti ho visto che in rete ci sono tante persone che la pensano più o meno come me, e anche in TV ultimamente hanno denunciato diverse situazioni poco chiare che riguardano la S.I.A.E. ma che stranamente rimangono solo delle trasmissioni televisive senza nessuna conseguenza penale, pur avendo fornito delle prove concrete e in alcuni casi addirittura schiaccianti, come se la cosa denunciata sia pura e semplice fantasia. Comunque, tornando al nostro discorso, vorrei prima di tutto darvi alcune notizie sui soldi che passano per le mani della S.I.A.E.; ho detto vorrei, ma non posso per il semplice motivo che è praticamente impossibile (almeno per me) avere notizie sulle cifre che percepiscono i dirigenti e i dipendenti di questa società. Tutto viene espresso in percentuale ma non si capisce bene su quale cifra, si sa solo la cifra totale dell'attivo che nel 2006 è stata pari a € 1.600.000, Adesso facciamo un po di conti.....io, come anche tante migliaia di musicisti in italia, suono spesso nelle piazze, nei ristoranti per i matrimoni, nei pianobar ecc.... e mi capita spesso di compilare l'ormai famoso BORDERO' o programma musicale quindi vi posso dire che: un programma musicale ha un numero massimo di 62 righi in cui scrivere i titoli dei brani eseguiti ed i relativi autori, ma 62 brani in una serata o in un matrimonio o in un piano bar non si possono eseguire nemmeno mettendosi d'impegno e senza pause tra un brano e l'altro. Per fare questi due conti prendiamo come esempio un matrimonio per come si fa nelle mie zone. In pratica si inizia a suonare quando arrivano gli sposi, solitamente intorno alle 14,00 per finire (ristorante permettendo) intorno alle 18,00, quindi in teoria 4 ore. Tenuto conto che la media del tempo che si perde tra un brano e l'altro è di circa 15 secondi, tenuto conto che anche i musicisti mangiano durante il matrimonio, tenuto conto che spesso si usa leggere i telegrammi di auguri agli sposi e tenuto conto del taglio della torta, del lancio della giarrettiera e tutte ste robe varie, diciamo che facendo i conti stretti stretti si perdono almeno due ore, quindi in teoria, nelle due ore disponibili si possono eseguire circa 30 brani di musica leggera (anche se devo dire che a me non è mai successo). In ogni caso 30 brani i cui diritti si aggirano intorno a 2 euro per ciascun brano, ( questi però vengono espressi in 24 esimi) fanno un totale di 60 euro circa. Ora io mi chiedo: perchè in un matrimonio in cui ci sono più di 100 invitati la S.I.A.E. fa pagare da 360 euro in su se i diritti spettanti agli autori si aggirano intorno ai 60 € più qualche altra cosa per le spese di contabilità etc... etc....? e non dimentichiamo che ogni autore associato paga ogni anno i 90 € di cui vi parlavo all'inizio.... Se qualcuno è in grado di spiegarmi il perchè di queste situazioni, gli sarò molto grato.

Per quanto riguarda i musicisti, il loro problema è causato proprio da queste tariffe alte applicate dagli agenti di zona per conto della S.I.A.E. in definitiva chi organizza serate di musica o matrimoni o altri tipi di spettacoli, in alcuni casi si ritrova a dover pagare alla S.I.A.E. una cifra molto più alta di quella che deve pagare per i musicisti e questo li scoraggia molto, e a farne le spese sono i musicisti e soprattutto la musica dal vivo che va sempre più a morire.

Adesso vi lascio sperando di non avervi annoiato con le mie lamentele....qui di seguito inserisco un documento che vi farà capire più o meno quello che combina la S.I.A.E. e come ripartisce i proventi spettanti agli autori.....ciao e alla prossima!!!

Ripartizione dei diritti
Ai fini della ripartizione dei compensi incassati tra le opere utilizzate, le utilizzazioni del repertorio sono raggruppate in sei Classi:
Classe I - Balli e concertini. Classe II - Film di lungometraggio, telefilm, film pubblicitari, documentari. Classe III - Diffusione radiofonica e televisiva (escluse le utilizzazioni di Classe II)Classe IV - Esecuzioni pubbliche non comprese nelle altre Classi. Classe V - Riproduzioni meccaniche e registrazioni. Classe VI - Reti telematiche e/o di telecomunicazione.
Le norme di ripartizione sono contenute nell’"Ordinanza di Ripartizione", adottata annualmente dal Consiglio di Amministrazione in base al parere obbligatorio, ma non vincolante, della Commissione della Sezione Musica. I criteri di ripartizione sono previamente approvati dal Ministro per i Beni Culturali e Ambientali. In generale, si possono distinguere le seguenti modalità di ripartizione dei compensi incassati:
ripartizione analitica diretta, che distribuisce i compensi percepiti per una determinata manifestazione alle opere utilizzate nel corso della stessa, come indicate nel relativo programma musicale; ripartizione indiretta, che distribuisce i compensi percepiti per determinate utilizzazioni a tutti gli associati della Sezione Musica le cui opere risultino utilizzate, nello stesso periodo, in settori diversi ma con caratteristiche di affinità di repertorio rispetto a quelli per cui è stato realizzato l’incasso. Questa modalità di ripartizione viene utilizzata in genere per gli incassi non abbinati direttamente a programmi musicali, sia per ragioni tecnico-operative che per economicità. Così, ad esempio, non è prevista la consegna di programmi musicali per l’utilizzazione di musica nei pubblici esercizi mediante apparecchi in abbonamento come radio, TV, lettori di dischi o nastri ecc.. ripartizione a campione, che distribuisce i compensi incassati in un determinato settore solo a quelle opere che siano state rilevate mediante opportuni criteri di selezione statica che ne assicurino la rappresentatività del campione. Attualemente la ripartizione a campione è effettuata soltanto nel settore del ballo con strumento meccanico (classe I BSM). Il campione, in questo settore, è costituito dalle opere eseguite negli intrattenimenti in cui è stata compiuta una rilevazione o per i quali è stato estratto il relativo programma musicale. La scelta delle manifestazioni prese a base del campione è effettuata con criteri di selezione statistica, che ne assicurano la rappresentatività. L’individuazione dei programmi musicali da prendere a base del campione è effettuata con criteri che garantiscano la casualità dell’estrazione.
Note sulla normativa di ripartizione in vigore
Le Ordinanze di Ripartizione vengono pubblicate sul Bollettino Sociale della SIAE.
In base alla normativa in vigore, per le pubbliche esecuzioni di opere musicali (Classi I e IV), è generalmente prevista una ripartizione analitica diretta, in base al relativo programma musicale, che riporta il dettaglio delle opere effettivamente utilizzate nell’ambito dello spettacolo. Il programma musicale viene compilato da chi dirige l’esecuzione (capo-orchestra) e consegnato dall’organizzatore dello spettacolo.
Per alcuni settori, il programma musicale riporta anche la durata dell’esecuzione di ciascuna opera. La durata dell’esecuzione costituisce, infatti, un elemento fondamentale per la valorizzazione delle opere eseguite nei settori della musica di accompagnamento a spettacoli teatrali e dei concerti di musica classica e jazz.
Anche per le utilizzazioni di Classe II (film, telefilm ecc.) e di Classe V (dischi, nastri e altri supporti), l’Ordinanza in vigore stabilisce che la ripartizione dei relativi incassi sia effettuata in base alla durata delle opere inserite rispettivamente nella colonna sonora o nel supporto.
Per quanto concerne le diffusioni radiotelevisive (Classe III e Classe V - diritti di registrazione), le ripartizioni analitiche, se effettuate, tengono conto non solo della durata dell’esecuzione dell’opera, ma anche della funzione della musica all’interno del programma radiotelevisivo (musica protagonista, di commento, complementare ed identificativa), dell’ampiezza (nazionale, regionale, locale) e dell’orario della diffusione (programma diurno o notturno).
Nell’ambito della Classe VI – recentemente istituita - relativa alle utilizzazioni di musica su reti telematiche o di telecomunicazione, la ripartizione dei compensi è effettuata in base ai report consegnati periodicamente alla SIAE dai content provider. Per il downloading a pagamento, la ripartizione viene effettuata in relazione all’importo versato dagli utenti per l’utilizzazione di ciascuna composizione tramite il sito.
Rendicontazione e liquidazione dei compensi
La Sezione Musica effettua ogni anno due ripartizioni semestrali: entro il mese di gennaio vengono rendicontate e liquidate agli associati le utilizzazioni relative al primo semestre dell’anno precedente ed entro il mese di luglio quelle relative al secondo semestre dell’anno precedente. Fanno eccezione le utilizzazioni radiotelevisive (Classe III e V diritti di registrazione), rendicontate un semestre dopo le altre, a causa dei maggiori tempi tecnici di lavorazione.
In base all’art. 91 del Regolamento Generale, la Società può concedere anticipi sulle ripartizioni in corso agli associati che ne facciano richiesta.

Domanda: avete capito qualcosa? Spero di si.

comunque qui di seguito potete leggere alcune valutazioni interessanti di un editore, Manlio CANGELLI di Bergamo, che probabilmente ci chiariranno almeno in parte le idee.

Manlio Cangelli - Edizioni Musicali MC Harmony
L’analisi della situazione Concertini e delle proposte scaturite mi porta ad una serie di considerazioni in merito alla rappresentatività degli Organismi SIAE: leggo da un po’ di mesi sul VIVAVERDI che gli associati SIAE sono ormai più di 80.000 e di questo, giustamente, la SIAE mena vanto e per evidenti ragioni. Ma il criterio in base al quale un ristretto gruppo di editori “storici” e di autori di chiara fama debbano decidere delle sorti di tutti mi pare un po’ sorpassato dai fatti: il mercato musicale è in costante cambiamento, i mezzi di diffusione della musica evolvono di giorno in giorno, cambiamenti epocali si succedono con frequenza tale da spiazzare chi non è estremamente attento e soprattutto le strutture “storiche” soffrono di tutto questo perché, paralizzate dall’ipertrofia degli organici e dalla scarsa “voglia di fare” di dirigenti abituati a percepire comunque lauti stipendi indipendentemente dai risultati, non inseguono il mercato e i cambiamenti quotidiani del “fare musica” e del “diffondere musica”.
Viviamo in una società dove ragazzi volenterosi e fantasiosi sono in grado di realizzare, con le proprie semplici strutture casalinghe, prodotti discografici di qualità internazionale con tempi di lavorazione e budgets ridicoli, mentre le "majors" sono impegnate, invece che nella ricerca artistica di novità, nella semplice e cieca tutela del proprio fatturato, senza considerare che i progressi tecnologici sono di portata tale da travalicare qualunque iniziativa volta solo all’interesse di pochi. I fatturati “storici” sono erosi (per ora in modo superficiale, ma in futuro?) dal semplice fatto che la tecnologia e Internet consentono, a chiunque ne abbia voglia e capacità, di confezionarsi ottimi prodotti, di promuoverli e diffonderli.
Tra i numerosissimi nuovi iscritti SIAE, peraltro, ci sono anche qualche centinaio di nuovi editori che vedono il "business musicale" con occhi differenti e con tagli culturali differenti. In un mondo in cui ogni nuova produzione televisiva cerca commenti musicali esclusivi, ogni catena di supermercati vuole una propria colonna sonora, ogni radio nazionale sonorizza con brani esclusivi di propria edizione perfino i notiziari e le previsioni del tempo, perché stupirsi che la produzione discografica di tanti piccoli editori vada a coprire le esigenze di esclusività di tanti locali? Forse che esistono regole che impongono ai locali l’utilizzo solo di musica “famosa”? Può forse la SIAE, su istanza di un manipolo di editori e autori “storici”, entrare nel merito delle scelte artistiche dei locali e imporre l’utilizzo di certi brani piuttosto che di altri o adottare normative che tutelino brani “storici” e/o famosi a discapito di altri più nuovi? In un mondo in cui farsi aprire la porta da una major è difficile come “far passare un cammello nella cruna di un ago”, gli autori non appoggiati alle majors non riescono ad ottenere ascolto delle proprie produzioni e i giovani editori che hanno bisogno di farsi strada e di acquisire visibilità diventano interlocutori privilegiati di tutti coloro che sono alla ricerca di sbocchi musicali e artistici. Ma la musica che nasce da questi connubi tra “giovani autori” e “giovani editori” (intendo giovani dal punto di vista della militanza SIAE) ha pari dignità di essere retribuita di quella prodotta da “storici autori” e “storici editori” che, prima o poi, dovranno rendersi conto che il mondo, intanto, è cambiato e che per galleggiare bisogna essere dinamici e preparati tecnicamente e che non si può mantenere per sempre il monopolio del mercato “per grazia ricevuta”. La proposta musicale e il consumo della musica si stanno modificando e diversificando: se, fino a qualche anno fa, ad esempio, il ballo era rappresentato da due macro-settori (ballo con orchestra e discoteca), attualmente ci sono locali per tutti i gusti e il pubblico si divide sulle varie proposte, facendo sì che generi “storici” una volta remunerativi siano ora ridotti di parecchio e questo non solo perché ci siano, come alcuni affermano, distorsioni nella compilazione dei programmi musicali (problema certo esistente, ma da sempre!!) ma, soprattutto, perché buona parte del pubblico si è diretta verso altri generi e affolla tanti locali differenti, distribuendo così il fatturato su altre teste. Problema fastidioso, per chi lo soffre, ma che non si può certo risolvere solo creando normative volte a privilegiare e mantenere lo "status quo", soprattutto al giorno d’oggi in cui ogni DJ e ogni gruppo di ballo liscio, di latino o di rock è in grado di realizzare brani propri e di eseguirli in serata. Vorrei fra l’altro far notare che, per la maggior parte, le grosse etichette e le edizioni ad esse correlate sono semplici “filiali di zona” di grosse etichette estere che hanno bisogno di un ufficio anche in Italia per la raccolta di diritti ma che, di italiano in senso artistico e musicale, poco si interessano. Valorizziamo, quindi, chi nel suo piccolo cerca di dare voce e possibilità di esprimersi ai giovani autori che si trovano sempre chiuse in faccia le porte delle grosse organizzazioni e cerchiamo di mantenere al massimo l’analiticità dei compensi perché è giusto che anche il complessino rock o il DJ non ancora famoso vedano giustamente retribuito l’utilizzo dei propri brani che, se utilizzati e apprezzati dal pubblico delle serate, hanno pari dignità dei successi nazionali o internazionali.

Preparativi per l'estate 2007

2007-05-16T22:39:00.000+02:00

Salve a tutti........eccomi di nuovo qui......dopo la parentesi del carnevale che è andato benissimo e con tante soddisfazioni anche a livello personale.....mi metto al lavoro insieme ai miei 2 colleghi musicisti pino terranova e giovanni ricciardi per la preparazione di un programma di tutto rispetto da portare in giro quest'estate nelle varie piazze e locali, in cui si ascolta musica e si balla. Devo dire che molto materiale è gia pronto poichè alcuni brani proposti negli anni passati vanno sempre bene......
Per il resto tutto procede per il meglio, il lavoro con le basi musicali continua e sto per finire la base della canzone di luca che sarà incisa con la voce entro la fine di maggio.
bene, ci sentiremo più avanti per nuovi aggiornamenti.....

cosa faccio e cosa mi serve per realizzare le basi delle vostre canzoni

2007-05-16T14:49:00.001+02:00

come avrete gia letto sul mio profilo sono un sassofonista, il genere che suono maggiormente è il liscio perchè è quello più richiesto nella zona in cui mi esibisco. Oltre al liscio faccio anche piano bar con un repertorio che spazia tra brani anni sessanta e jazz standard (jobim) ecc.

Insieme a me suonano Pino Terranova (sax alto, sax tenore e voce) e Giovanni Ricciardi (tastiere e voce). Oltre a suonare il sax (alto e soprano) mi occupo anche di musica al pc. ovvero faccio delle basi musicali per canzoni inedite tutto in maniera virtuale sulle quali applico i suoni di strumenti veri e il tutto viene preparato e montato col pc.
Attualmente sto collaborando alla realizzazione di un cd demo di Mario Ragonese, cantautore di palermo. i suoi brani spaziano tra il pop-rock e il funky-blues, gli argomenti trattati toccano soprattutto tematiche sociali.
Altro cantautore con cui sto collaborando è Angelo Maiorana, anche lui siciliano,
il genere è un rock melodico molto gradevole, gli argomenti maggiormente trattati sono, sentimenti, amore, amicizia.
Contemporaneamente sto lavorando a due brani scritti da me, uno di sola musica sul genere smooth jazz per sax, e l'altro dedicato al concorso di miss italia.

Per poter realizzare le basi delle vostre canzoni, abbiamo bisogno di alcuni elementi, il più importante di tutti è una registrazione chitarra e voce o pianoforte e voce o addirittura solo

voce, la cosa importante è che la melodia si capisca bene e se avete il testo scritto con gli accordi sotto le parole faremo più velocemente. Altra cosa che ci serve è una descrizione del brano che ci farà capire come concepite la canzone ad esempio: inizio solo voce e chitarra, oppure: inizio tutti, sulle strofe solo chitarra e voce o pianoforte e voce. Se avete in mente un motivo ben preciso per un solo strumentale potete farlo con la vostra voce e indicare nella descrizione con quale strumento eseguirlo per esempio chitarra, sax o altro. E per finire indicare il genere musicale ad esempio: rock, funk, blues, hard rock, pop, country etc.
dopo di che ci sentiremo via mail.
Una volta realizzata la base ve la invieremo in formato MP3. Dopo averla ascoltata, se vi piace l’arrangiamento il solo e tutto il resto ci potete contattare per darci la conferma che la base è di vostro gradimento e vi invieremo un cd con la base definitiva. Se tutto andrà bene potrete realizzare la vostra canzone e inviarla a tutte le case discografiche d’Italia e chi sa, con un pizzico di fortuna potreste essere uno dei prossimi artisti emergenti.